Haben Sie sich jemals gefragt, was bestimmte Räume in unserem Gedächtnis länger verweilen lässt, während andere schnell aus dem Kopf verschwinden? Lucie Kaas ist nicht nur eine weitere Marke im Bereich Inneneinrichtung. Es ist eine Geschichte von Leidenschaft, Individualität und Reflexion, die gewöhnliche Orte in bedeutungsvolle Räume verwandelt. Ich lade Sie ein in eine Welt, in der Design auf die Seele trifft.
Die Philosophie von Lucie Kaas: Das Zuhause als Spiegel der Persönlichkeit
Wenn wir die Schwelle eines Hauses überschreiten, betreten wir in der Tat die Erzählung des Lebens seiner Bewohner. Es ist wie das Öffnen eines Buches, dessen jedes Kapitel, jede Seite und sogar jede Fußnote ein Geheimnis, eine Herausforderung oder einen Triumph der Person birgt, die dort lebt. Jedes Detail – vom auf einem Tisch liegengelassenen Schlüsselanhänger bis zum Duft, der in der Luft schwebt – wird zu einem Fragment der Geschichte. Die Wandfarbe kann von einem ruhigen Nachmittag in einem Café in Paris erzählen, während der sorgfältig ausgewählte Stuhl in der Ecke des Wohnzimmers an das Erbe der Vorfahren und an familiäre Traditionen erinnert.
Die Anordnung der Möbel, die Lichtverteilung, die Auswahl von Textilien – all das ist wie die Noten in einer musikalischen Komposition, die zusammen eine harmonische Einheit bilden, die mit Erinnerungen, Träumen und Werten widerhallt. Wie in der Malerei, wo jeder Pinselstrich, jede Farbschicht von Bedeutung ist, ist das Innere eines Hauses die Leinwand, auf der die Bewohner ihre Geschichte zeichnen.
So wie die Kleidung, die wir tragen, unseren Stil und unsere Haltung zur Welt widerspiegelt, oder die Musik, die wir hören, unsere Emotionen und Empfindungen ausdrückt, ist der Raum, in dem wir leben, ein Ausdruck unserer Individualität. Unter den zahlreichen Interior-Marken, die fertige Lösungen und Konzepte anbieten, hebt sich Lucie Kaas mit einem Ansatz hervor, der das Zuhause als Bühne für persönliche Ausdrucksformen betrachtet. Nach dieser Philosophie ist das Zuhause nicht nur ein Ort, an dem wir wohnen. Es ist ein Ort, der von uns, unseren Reisen, Erfahrungen und tiefsten Wünschen erzählt.
Figur inspiriert von Yves Saint Laurent
Die Grundsätze der Marke
Die Grundsätze der Marke besagen, dass das Innere unseres Hauses die Verkörperung unserer Einzigartigkeit und Individualität sein sollte. Es ist nicht nur der Raum, in dem wir leben, sondern vor allem ein Ort, der mehr über uns aussagt als Worte. Jedes Element, jedes Detail spiegelt unsere Erlebnisse, Träume, Leidenschaften und Werte wider. Lucie Kaas geht mit der Überzeugung an das Design heran, dass Ihr Zuhause Ihre persönliche Galerie ist, die Ihre Geschichte und Ihre Seele präsentiert. Daher wird jedes Projekt, das ihre Werkstatt verlässt, mit dem Gedanken entworfen, jeder Person die Möglichkeit zu geben, sich auf die authentischste Weise auszudrücken.
Die Kraft des Designs: Wie sorgfältig ausgewählte Elemente unsere Entscheidungen und unsere Wahrnehmung der Welt beeinflussen können
Die Innenarchitektur gewinnt an Bedeutung, wenn wir ihre Kraft nicht nur als Mittel zur Verschönerung des Raumes, sondern auch als tiefes Kommunikationsmedium erkennen. Es ist eine Sprache, die keine Worte benötigt und dennoch auf unsere tiefsten Emotionen wirkt, Erinnerungen weckt, unsere Überzeugungen formt und unsere täglichen Entscheidungen lenkt. Die Marke Lucie Kaas strebt in jedem ihrer Projekte danach, mehr zu schaffen als nur ein ästhetisches Objekt. Ihre Mission ist es, Räume zu kreieren, die zu wahren Partnern in unserem Alltag werden, zu tiefergehenden Überlegungen anregen und unsere Erfahrungen bereichern.
Nehmen wir zum Beispiel Couchtisch. In einem Zuhause kann er einfach ein funktionales Möbelstück sein, auf dem eine Tasse Kaffee steht. Aber im Kontext der Philosophie von Lucie Kaas kann dieser Tisch die Geschichte von Reisen, Träumen, Gesprächen, die an ihm geführt wurden, und gemeinsam verbrachten Momenten erzählen. Das Gleiche gilt für die keramische Figur, die Erinnerungen an die Kindheit wecken, ein Symbol für einen bestimmten Moment im Leben darstellen oder zur Entdeckung neuer Kulturen inspirieren kann.
Man darf nicht vergessen, dass jeder Gegenstand in unserem Zuhause ein Zeuge unserer Geschichte ist. Gemeinsame Frühstücke, nächtliche Gespräche, Momente, die man allein mit einem Buch oder Musik verbringt. Mit den richtigen Elementen wird der Raum lebendig, voller Emotionen und Erinnerungen. Lucie Kaas ist sich dessen bewusst und geht mit Respekt und Aufmerksamkeit an das Design heran, damit jeder Gegenstand, unabhängig von seiner Funktion, ein wertvoller Teil unseres Lebens werden und seine eigene Geschichte erzählen kann.
Kokeshi Dolls, das Produkt, durch das die Welt ihre Augen auf die Marke Lucie Kaas richtete.
Wenn wir über die globale Designwelt sprechen, gibt es Marken, die durch ein einziges außergewöhnliches Produkt Bekanntheit erlangen. So erging es Lucie Kaas und ihren Kokeshi-Puppen. Wenn wir eine Sache auswählen müssten, die die Identität dieser Marke auf dem internationalen Markt definiert, wäre es zweifellos die Kokeshi-Puppen-Serie. Diese traditionellen Holzpuppen aus Japan haben tief verwurzelte Wurzeln, die mehrere Jahrhunderte zurückreichen, als sie zu Symbolen von Bescheidenheit, Einfachheit und klassischer Eleganz wurden.
Wenn wir über die Evolution der Kokeshi-Puppe unter dem Flügel von Lucie Kaas nachdenken, erkennen wir eine wahre Metamorphose. Es ist nicht nur eine Anpassung eines alten Konzepts, sondern vor allem ein frischer, innovativer Ansatz im Design. Anstatt gedankenlos zu kopieren, hat die Marke den Puppen eine neue Bedeutung verliehen und sie in kleine Kunstwerke verwandelt. Die Silhouetten von Ikonen aus verschiedenen Bereichen – von legendären Musikern über Schauspieler bis hin zu Modeikonen – wurden in Holz in charakteristischer, minimalistischer Form verewigt.
Ein zentrales Element dieser neuen Kokeshi-Versionen ist die Kommunikation. Es sind nicht nur schöne Dekorationsobjekte, sondern auch Botschaften. Sie verkörpern Emotionen, Geschichten und Werte, die hinter ihnen stehen. Dieses Medium hat es Lucie Kaas ermöglicht, Menschen auf der ganzen Welt zu erreichen und ihnen die Identität und den Geist der Marke zu vermitteln.
Sowohl Designenthusiasten als auch Menschen, die in den Puppen ihre Lieblingsikonen entdeckt haben, haben diese kleinen Holzfiguren in Brücken zwischen Kulturen, Generationen und Traditionen verwandelt. Die modernen Kokeshi-Puppen sind ein Beweis dafür, dass Design, selbst in seiner einfachsten Form, ein starkes Kommunikationsmittel sein kann.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Kokeshi-Serie Lucie Kaas nicht nur von der Konkurrenz abhebt, sondern sie auch zu einer Marke macht, die kontinuierlich Traditionen neu definiert, Innovationen vorantreibt und unaufhörliche Kreativität in der Designwelt zeigt.
Inspirationen von Lucie Kaas: Eine Verbindung von Mode, Musik und Popkultur
In einer sich dynamisch verändernden Designwelt werden traditionelle ästhetische Konzepte ständig hinterfragt, und Innovationen sowie mutige Ideen gewinnen an Anerkennung. In diesem vielschichtigen Kontext, in dem Interdisziplinarität der Schlüssel zum Erfolg wird, gewinnen Marken, die mutig Grenzen überschreiten, einen besonderen Platz in den Herzen der Designenthusiasten.
Lucie Kaas ist eine der Pionierinnen, die sich Herausforderungen stellen und unermüdlich danach streben, festgelegte Normen zu überschreiten. Anstatt sich an bewährte Muster und traditionelle Konzepte zu halten, betritt die Marke mutig ein Terrain, das einige im Kontext des Innendesigns als unbekannt betrachten könnten. Durch diesen Ansatz vereint Lucie Kaas Vielfalt Stile und Mode – ihre Eleganz, Modernität und Mut, mit dem rebellischen Geist der Musik sowie der bunten und vielfältigen Welt der Popkultur.
Figur inspiriert von David Bowie
Durch diese Verbindung entstehen Objekte, die nicht nur schön und funktional sind, sondern vor allem mit tiefen Botschaften und Emotionen durchdrungen sind. Was für die einen ein musikalisches Icon oder ein Modetrend ist, wird für andere zur Inspiration für die Schaffung einer Lampe, eines Stuhls oder von Wanddekorationen. Ein solcher Schmelztiegel kreativer Ideen ermöglicht die Schaffung von Räumen, die nicht nur ästhetisch ausgefeilt sind, sondern vor allem voller Leben, Charakter und Persönlichkeit.
Mit jedem neuen Projekt der Marke Lucie Kaas sehen wir, wie wichtig es ihr ist, verschiedene Kunstbereiche zu einer kohärenten Vision zu verbinden. Dieser Mut, neue Inspirationen zu suchen, spiegelt sich in Projekten wider, die nicht nur durch ihr Aussehen begeistern, sondern vor allem zum Nachdenken anregen, provozieren und inspirieren.
Figuren inspiriert von Mitgliedern der Band Kiss
Die Vielschichtigkeit der Inspiration
In der heutigen Welt des Interior Designs reicht es nicht mehr aus, sich nur auf traditionelle ästhetische Prinzipien zu verlassen. Zeitgenössische Designer, die nach Innovationen suchen, greifen zunehmend auf Inspirationen aus anderen Kunstbereichen zurück. Mode, mit ihren saisonalen Trends, dem Reichtum an Materialien und Schnitten, wird zu einer hervorragenden Quelle für Ideen zu neuartigen Texturen und Farbgestaltungen in Wohnräumen. Musik, mit ihrem Rhythmus und ihrer Emotionalität, kann die Dynamik und Atmosphäre eines Raumes beeinflussen und beispielsweise die Wahl bestimmter Accessoires oder Farben nahelegen. Popkultur hingegen, mit ihren rasanten Veränderungen und dem breiten Spektrum an Ikonen, liefert unendliche Ideen für thematische und kreative Arrangements. Durch die Verbindung dieser vielfältigen Einflüsse wird Design nicht nur ästhetisch, sondern auch mit tiefem Sinn erfüllt, der den Reichtum und die Vielfalt der modernen Kultur widerspiegelt.
Figur inspiriert von Freddie Mercury aus der Band Queen
Zusammenarbeit mit Designern und Marken: Selektiver Ansatz bei Partnern, die dieselben Werte teilen
In der Welt des Designs, wo der Wettbewerb unaufhörlich ist und der Markt mit vielfältigen Angeboten überflutet wird, ist der Schlüssel zum Erfolg nicht nur Einzigartigkeit, sondern auch Authentizität. Lucie Kaas hat es sich zur Priorität gemacht, nicht nur Objekte mit unverwechselbarer Ästhetik zu schaffen, sondern auch dauerhafte Beziehungen zu Geschäftspartnern aufzubauen. Daher trifft die Marke sehr selektive Entscheidungen über Kooperationen. Es geht nicht nur um Talent oder Renommee – gemeinsame Werte, das Verständnis der Marke und ihrer Philosophie sind entscheidend. Was Lucie Kaas mit ihren Partnern verbindet, ist nicht nur die Leidenschaft für Design, sondern vor allem die geteilten Überzeugungen darüber, wie wichtig es ist, authentische, wertvolle und durchdachte Produkte zu schaffen. Durch diesen Ansatz trägt jedes Projekt, das im Rahmen dieser Zusammenarbeit entsteht, nicht nur die Schönheit der Form, sondern auch die Tiefe der Botschaft in sich. Im Folgenden präsentieren wir die Profile ausgewählter Designer, mit denen die Marke zusammenarbeitet.
Figur inspiriert von Jean-Michel Basquiat
Partnerschaft mit den Giganten der Kreativität: Ana Milena Hernández Palacios und Christophe Penasse
Lucie Kaas legt großen Wert auf Authentizität und Innovation in ihrem Designansatz und arbeitet stolz mit der renommierten Kreativberatung zusammen, die von Ana Milena Hernández Palacios und Christophe Penasse gegründet wurde. Das 2010 gegründete Unternehmen ist keine typische Designagentur. Ihr Genie liegt in der Kombination von tiefem Wissen im Bereich Innenarchitektur und Marketing, das in innovative Branding- und Innenraumkonzepte verwandelt wird.
Der Erfolg dieses kreativen Duos ist kein Zufall. Im Jahr 2019 wurden sie mit dem prestigeträchtigen Titel „Interior Designer des Jahres“ von der spanischen Ausgabe des Magazins T The New York Times ausgezeichnet. Hinzu kommen zahlreiche andere Auszeichnungen, wie der „Massimo Dutti New Values“-Preis und der „Wave of the Future“-Preis, die ihr außergewöhnliches Talent und ihre Vision belegen.
Es besteht kein Zweifel, dass ihre Fähigkeit, Räume zu schaffen, die Emotionen und Verhaltensweisen ansprechen, sie zu den gefragtesten kreativen Köpfen der Welt gemacht hat. Mit Projekten in vielen Ecken des Globus - von Norwegen über die USA bis Spanien - verschieben Ana und Christophe ständig die Grenzen dessen, was im Design möglich ist.
Ihre Zusammenarbeit mit Lucie Kaas verbindet zwei Welten, die in eine Richtung streben: die Schaffung einzigartiger, emotionaler und innovativer Räume, die unsere Wahrnehmung der uns umgebenden Welt transformieren.
Lim + Lu: Eine Synthese von Osten und Westen in der modernen Architektur
Vincent Lim und Elaine Lu, die Köpfe hinter der Marke Lim + Lu, haben eine Geschichte, die so vielschichtig ist wie die Projekte, die sie schaffen. Diese interdisziplinäre Praxis des architektonischen Designs hat, obwohl sie derzeit in Hongkong ansässig ist, ihre Wurzeln im pulsierenden Leben und der Kreativität New Yorks. Das Paar hat eine solide Ausbildung am renommierten Cornell University College of Architecture, Art and Planning genossen, die ihnen eine starke Grundlage für die Schaffung von Projekten bietet, die nicht nur technisch fortschrittlich, sondern auch künstlerisch tiefgründig sind.
Dank ihrer internationalen Erfahrung und ihrer Herkunft aus Hongkong/China bringen Lim + Lu eine einzigartige Perspektive auf die Verbindung von Kulturen in ihre Arbeit ein. Ihre Designs sind eine Symphonie der Kontraste, in der traditionelle asiatische Werte auf moderne Technologien und westliche Ästhetik treffen. Dieser Ansatz "Osten trifft Westen" ist nicht nur frisch, sondern auch notwendig in der heutigen globalen Architekturwelt.
Für ihre Pionierarbeit haben Lim + Lu zahlreiche Auszeichnungen erhalten, die ihr außergewöhnliches Talent und ihren innovativen Ansatz belegen. Ihre Designs werfen ein neues Licht auf die asiatische Designszene und zeigen, dass die Grenzen in der Architektur wirklich nur in unseren Köpfen existieren.
Arielle Assouline-Lichten: Pionierin in der Welt der Architektur und Verfechterin des weiblichen Genies im Design
Arielle Assouline-Lichten, bevor sie zu einer bedeutenden Figur auf der globalen Designbühne wurde, verfeinerte ihre Fähigkeiten in renommierten Architekturbüros auf der ganzen Welt. Während sie für Giganten wie BIG in Kopenhagen, Kengo Kuma in Tokio und Snøhetta in New York arbeitete, sammelte sie Erfahrungen, die es ihr ermöglichten, Architektur aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Nach ihrem Abschluss an der Harvard Graduate School of Design mit einem Master-Abschluss in Architektur gründete sie 2013 ihr eigenes, mittlerweile mehrfach ausgezeichnetes Studio - Slash Projects.
Aber es ist nicht nur ihre beeindruckende berufliche Laufbahn, die Arielle zu einer bemerkenswerten Persönlichkeit macht. Ihre entschlossene Haltung zur Förderung der Rolle von Frauen im Design und in der Kunst ist ebenso wichtig. Ein Beispiel dafür ist ihre Initiative aus dem Jahr 2013, als sie zusammen mit einer Harvard-Kollegin eine Petition zur rückwirkenden Verleihung des Pritzker-Preises an Denise Scott Brown einreichte.
Ihr Engagement in der Architektur- und Designgemeinschaft zeigt sich nicht nur in ihrer Arbeit, sondern auch in ihren Rollen als Rednerin bei so prestigeträchtigen Veranstaltungen wie Vorträgen an der Harvard-Universität, Auftritten im Guggenheim-Museum oder bei der AIA. Der "Best of NYC X Design Award" im Jahr 2018 für die Coexist-Kollektion war nur eine von vielen anerkannten Auszeichnungen in ihrer Karriere. All dies führt zu einer Schlussfolgerung: Die Philosophie von Arielle, die sich auf die Schaffung von zielgerichteten, einzigartigen, schönen und nachhaltigen Designs konzentriert, ist eine wesentliche Stimme in der heutigen Designwelt.
Christian Troels: Von der Leidenschaft für LEGO zur Meisterschaft im Produktdesign
Wenn wir über skandinavisches Design sprechen, können wir eine so wichtige Persönlichkeit wie Christian Troels nicht ignorieren. Mit einer Ausbildung an der renommierten Kolding School of Design in Dänemark hat sich Troels nicht nur als herausragender Designer etabliert, sondern auch als Gründer seines eigenen, weltweit anerkannten Studios - Christian Troels Product Design. Obwohl dieses Studio erst 2013 gegründet wurde, verfügt sein Gründer über beeindruckende Erfahrungen in der Gestaltung unterschiedlichster Produkte. Von Spielzeugen wie dem ikonischen LEGO bis hin zu raffinierten Möbeln und atemberaubenden Lampen.
Fast unmittelbar nach der Gründung seines Studios im Jahr 2014 erhielt Troels den prestigeträchtigen Preis „Lampe des Jahres“ bei den Danish Design Awards. Diese Auszeichnung erhielt er für die Lampe MUTATIO, die für die Marke LE KLINT entworfen wurde. Aber was hebt seine Designs von anderen ab? Es ist die perfekte Verbindung von Konzept und Technik. Troels versteht hervorragend, dass der Schlüssel zum Erfolg im Gleichgewicht zwischen Vision und praktischer Umsetzung liegt. Seine Arbeitsphilosophie umfasst einen spielerischen, aber präzisen Ansatz beim Design von Produkten, die nicht nur ihre Funktionen erfüllen, sondern sich auch in der Menge abheben und gleichzeitig ein Beweis für das einzigartige Talent des Designers sind.
Becky Kemp: Meisterin der Illustration in Partnerschaft mit Lucie Kaas
Becky Kemp, eine bekannte Künstlerin aus Südlondon, vereint stolz ihre Kräfte mit der Marke Lucie Kaas und bringt ihr einzigartiges, kreatives Konzept ein. Kemp, die schon immer eine Leidenschaft für Kunst hatte, wuchs in einer kreativen Atmosphäre auf, umgeben von einer Familie, die ihre künstlerischen Ambitionen stets unterstützte. Aus ihrer früheren Vorliebe für das tägliche Skizzieren und den akademischen Jahren, die dem Malstudium gewidmet waren, hat Becky zweifellos ihr Talent verfeinert.
Ihr Unternehmen, Sketch.inc, das 2011 gegründet wurde, ist der Ort, an dem Kemp sich ausdrücken konnte, indem sie ihre Ideen in greifbare Projekte verwandelte. Ihr einzigartiger Ansatz, der skandinavische Einfachheit mit japanischer Präzision verbindet, hat die Aufmerksamkeit des internationalen Marktes auf sich gezogen. Heute schmücken ihre Arbeiten Häuser und Galerien in über 30 Ländern.
Was Beckys Schaffen jedoch auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, raffinierte Präzision mit einem Hauch von Humor und Originalität zu verbinden. Diese Eigenschaften haben die Aufmerksamkeit der Marke Lucie Kaas auf sich gezogen. Kemp und Lucie Kaas vereinen ihre Visionen, um eine neue Produktreihe zu schaffen, die, wie zu erwarten ist, Frische und Innovation bringen wird.
Erwarten Sie nicht nur eine erstaunliche Synergie zwischen zwei kreativen Marken, sondern auch Produkte, die die Aufmerksamkeit neuer Zielgruppen auf sich ziehen und ein weiteres Zeugnis für das unermüdliche Talent von Becky Kemp sein werden. In dieser Partnerschaft können wir nur magische und inspirierende Ergebnisse erwarten.
Die Anfänge der Marke: Die Geschichte von Esben und Ellory Rasmussen
Die Geschichte der Marke Lucie Kaas erzählt von zwei Personen, die trotz unterschiedlicher kultureller Hintergründe eine gemeinsame Leidenschaft fanden und eine starke Marke schufen, die ihre globale Vision und Wertschätzung für Vielfalt widerspiegelt. Esben Gravlev Rasmussen, geboren in Roskilde, mag auf den ersten Blick wie ein typischer Däne erscheinen. Doch seine Leidenschaft für das Entdecken verschiedener Kulturen und globaler Trends hebt ihn von anderen ab. Was ihn besonders macht, ist das Fehlen einer formalen Ausbildung im Designbereich, aber ein tiefes Verständnis und Intuition, die seine Kreativität leiten.
Auf der anderen Seite steht Ellora Rasmussen, eine Frau mit einem reichen, multikulturellen Erbe, das aus tiefen Wurzeln in Bangladesch und der Vielfalt Kanadas stammt. Als sie 2005 beschloss, nach Dänemark zu ziehen, wusste sie kaum, dass ihre Lebensreise gerade erst begann. Elloras starke Wurzeln in Südasien und ihre multikulturelle Erziehung in Kanada ermöglichten es ihr zu erkennen, wie wichtig es ist, dass Marken ihre einzigartigen Perspektiven ausdrücken und für das Wohl der Gemeinschaften arbeiten.
Gemeinsam bilden Esben und Ellora ein dynamisches Duo, das zur treibenden Kraft von Lucie Kaas geworden ist. Für sie ist Design nicht nur ein Werkzeug zur Schaffung schöner Objekte, sondern auch ein Weg der Kommunikation und des Einflusses auf die Welt. Aus der Verbindung ihrer Visionen und Werte entstand eine Marke, die die Kraft der Individualität, kulturellen Vielfalt und die Leidenschaft für das Schaffen widerspiegelt.
Lucie Kaas – eine Marke ohne Grenzen
Wenn wir von Lucie Kaas sprechen, sprechen wir von einer Marke, die mutig über geografische und kulturelle Grenzen hinausgeht. Obwohl ihr Herz in der Kopenhagener Zentrale schlägt, breitet sich der Geist des Unternehmens über die ganze Welt aus. Ihre universellen Inspirationen stammen aus verschiedenen Ecken des Globus, was es ermöglicht, Produkte zu schaffen, die mit Menschen unterschiedlicher Hintergründe und Kulturen resonieren. In dieser globalen Vision gibt es für Lucie Kaas keine Grenzen - es ist eine Marke, die Vielfalt feiert und die Verbindung von Tradition und Moderne schafft, wodurch Kollektionen entstehen, die sowohl lokal als auch international sind. Lucie Kaas ist vor allem der Beweis, dass wahres Design keine Grenzen kennt.
Design, das zum Nachdenken anregt
Design ist nicht nur eine Frage der Ästhetik, sondern auch der Botschaft. Wenn wir die Produkte von Lucie Kaas betrachten, sehen wir nicht nur schöne Objekte, sondern auch Erzählungen und Geschichten, die sie mit sich bringen. Jedes Element, jede Linie und Form ist sorgfältig durchdacht, um eine bestimmte Botschaft zu kommunizieren, zu inspirieren und zu engagieren.
Jedes Produkt in der Kollektion von Lucie Kaas ist nicht nur ein Gebrauchsgegenstand, sondern auch ein Träger einer Botschaft. Durch einen innovativen Ansatz im Design strebt die Marke danach, dass ihre Produkte nicht nur funktional sind, sondern auch Elemente werden, die das Umfeld beeinflussen. Dies ist kein Design, das nur geschaffen wurde, um schön zu sein - es ist Design, das informiert, provoziert und inspiriert.
Hinter jedem Produkt von Lucie Kaas steht eine Idee, eine Geschichte oder eine Botschaft. Die Marke schafft nicht nur Objekte um ihrer selbst willen, sondern denkt darüber nach, wie sie unser Leben beeinflussen können und uns dazu anregen, über die Realität um uns herum nachzudenken. Durch subtile Details, innovative Lösungen und durchdachte Konstruktionen lädt Lucie Kaas uns ein, die Welt um uns herum tiefer zu verstehen und zeigt, dass Design ein kraftvolles Werkzeug der Kommunikation und Reflexion sein kann.
Figur inspiriert von Frida
Außergewöhnliche Kollektionen, die mit außergewöhnlichen Menschen geschaffen wurden: Claudia Schiffer, Muhammad Ali und viele andere
Als Hommage an eine der größten Modeikonen bringt Lucie Kaas eine Sonderedition der Kokeshi-Puppe auf den Markt, die den 50. Geburtstag von Claudia Schiffer feiert. Das deutsche Supermodel, dessen Schönheit und Charisma die Laufstege der Mode über drei Jahrzehnte hinweg beherrschten, wird in Form einer ikonischen, handbemalten Puppe verewigt. Das Design der Puppe bezieht sich auf einen denkwürdigen Moment in Schiffer's Karriere, als sie auf dem Laufsteg ein goldenes Versace-Kleid präsentierte - ein Outfit, das zum Synonym für ihren Stil und ihre Klasse wurde.
Was wichtig ist, die Kokeshi-Puppe fängt nicht nur den Charme und die Ausstrahlung von Claudia ein, sondern feiert auch ihre außergewöhnlichen Errungenschaften in der Modewelt. Schiffer selbst drückte ihre Freude und Dankbarkeit aus und kommentierte: „Teil der Lucie Kaas-Kollektion neben Legenden wie Karl Lagerfeld oder Ziggy Stardust zu sein, ist eine echte Ehre.“
Damit hat Lucie Kaas, bekannt für die gekonnte Verbindung von Kunst, Mode und Popkultur in ihren Designs, erneut bewiesen, dass sie den Geist der Zeit perfekt einfangen und diejenigen ehren kann, die sich dauerhaft in die Annalen der Modegeschichte eingeschrieben haben.
Lucie Kaas präsentiert: Muhammad Ali in der Kokeshi-Serie
In der Welt des Designs und der Kultur, wo Ikonen ein dauerhaftes Symbol für Werte und den Geist einer Epoche sind, präsentiert die Marke Lucie Kaas stolz das neueste Mitglied ihrer Kokeshi-Puppen-Kollektion: den legendären Boxer und Humanisten Muhammad Ali.
Muhammad Ali war nicht nur ein Sportler. Sein Mut, für die Wahrheit einzutreten, selbst auf Kosten seiner eigenen Karriere, machte ihn zu einem der einflussreichsten Menschenrechtsaktivisten des 20. Jahrhunderts. In einer Zeit, als er sich gegen den Vietnamkrieg aussprach, war Amerika in seiner Haltung ihm gegenüber gespalten, aber Ali beugte sich nicht dem Druck und gab seine Überzeugungen nicht auf. Sein Streben nach Gerechtigkeit und Gleichheit brachte ihm internationale Anerkennung, sowohl als Boxer als auch als Botschafter des guten Willens.
Als Antwort auf die wachsenden Aufrufe zur Diversifizierung und Berücksichtigung vielfältiger Figuren in ihrer Kollektion hat Lucie Kaas beschlossen, ihre Palette zu erweitern. Wie die Geschäftsführerin der Marke, Ellora Rasmussen, sagt: „Wir wollten die Vielfalt unter denen widerspiegeln, die wir Ikonen nennen.“ Muhammad Ali, mit seinem unerschütterlichen Geist und seiner unbeugsamen Entschlossenheit, war der ideale Kandidat.
Die Zusammenarbeit mit der Authentic Brands Group und dem Muhammad Ali Family Trust hat es ermöglicht, eine Kokeshi-Puppe zu schaffen, die den Geist von Ali einfängt und seinen anhaltenden Einfluss auf die Welt widerspiegelt. In einer Zeit, in der wir Inspiration brauchen, um Barrieren zu überwinden und Ungerechtigkeiten entgegenzutreten, ist diese Puppe ein Tribut an einen der größten Helden unserer Zeit.
Lucie Kaas und ihre Partner glauben, dass diese Puppe ein Symbol für all jene werden wird, die danach streben, die Welt zum Besseren zu verändern. Wie Katie Jones von ABG sagt: „Diese Zusammenarbeit ist eine Feier der Größe von Ali und seines unermüdlichen Einflusses auf kommende Generationen.
Lucie Kaas ist mehr als nur eine Marke für Innendesign. Es ist eine Philosophie, Räume zu schaffen, die unsere Einzigartigkeit widerspiegeln und uns jeden Tag inspirieren.